走進花舞花藝設計那天，我並不確定自己是否適合這條路。那時我對「台灣花藝師」這個稱呼充滿好奇，卻也感到距離遙遠。但課程開始沒多久，我就發現，這裡教會的不只是花藝技巧，而是一種讓你誠實面對創作的過程。

每一次課堂，我都感覺像是一場關於自我認識的對話。花材擺在桌上，不是要你挑最華麗的，也不是要你照著範本插出標準答案，而是讓你在選擇、拆解與重新組構的過程中，慢慢找到自己的語言。這樣的練習一開始讓我焦慮，但也很真實。

老師從不強調「漂亮」這個標準，而是問：「你為什麼會選這支花？」「這樣的結構，是不是代表了你現在的狀態？」這些問題讓我學會反思，也讓我開始相信，創作不是模仿，而是一種生活的提煉。

我們學習不同流派的花藝風格，從韓系的柔線與層次、日本的簡約張力，到歐式的結構平衡，每一次風格練習的背後，都藏著思考與選擇的練習。我喜歡這種方式，它讓我看見世界花藝的多樣，也開始明白該怎麼建立自己的視覺語彙。

不只課堂，我們還有實戰機會。我參與過一次咖啡廳花藝佈置案，那是一個主題為「慢生活」的空間專案。我們必須根據店主想傳達的氛圍，設計一系列乾燥花裝置與桌花擺飾。那次合作讓我真正理解到，花藝不是孤芳自賞，而是可以與空間、品牌、觀者互動的橋梁。

課程期間，我也看見其他學員的成長。有媽媽把花藝變成育兒之外的喘息時光，有設計師延伸視覺語言進入立體創作，也有創業者開始經營個人品牌。他們都不是「天生的花藝師」，但都因為這裡，讓「台灣花藝師」這個稱號變得真實而有重量。

花舞花藝設計對我來說，不只是學習的場域，更是一段找回創作勇氣的旅程。我不再急著追求標準答案，也不再把「好不好看」當作唯一判斷，而是問自己：「我為什麼做這個？我想留下什麼？」這些問題，比起技法更深刻，也更讓我持續走下去。

有一天，老師在課堂後對我說：「妳現在創作的樣子，已經開始有自己的語氣了。」那句話我記得很久。不是因為它是一種肯定，而是因為它代表我正在成為一個能用花說話的人。

我還在學，但我已經能自信地說，我是一位台灣花藝師，而這條路，是從花舞花藝設計開始的。

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