第一次踏進花舞花藝設計的教室，我就知道這堂課不會只是「教你怎麼插花」而已。陽光灑在木質桌面上，四把椅子靜靜地擺放，空間沒有過度裝飾，但每一處都流露著細節與呼吸感。那是一種讓人放鬆、卸下防備的氛圍，也是我過去在其他大型課堂裡從未感受到的狀態。

我報名的是小班花藝課程，原本以為就是人比較少、比較安靜，沒想到真正讓我印象深刻的，是那份「被理解的精準」。老師一開始不急著教技巧，而是請我們每人從一堆花材中，挑選三到五枝「今天最想靠近的」。我選了一些淺褐色的乾燥花，還有一支線條偏彎的尤加利。當我說不出理由時，老師只是笑著說：「它們看起來像你最近的節奏。」

那句話讓我靜了一下。是啊，這些花像我，一點內斂、一點捲曲、一點需要空間。原來花藝不是從設計開始，而是從自我觀察開始。

四人的教室讓每個人都能說話，也能安靜。老師在一旁不斷觀察與引導，不會打斷、不會主導，而是讓我們主動發問、反覆嘗試。我在這樣的空間中慢慢建立節奏，發現原來自己對色彩的敏感比想像中高，也發現我喜歡不對稱、層次分明的構圖，而不是一板一眼的美。

每次調整花材位置、每次剪枝，都像在整理思緒。創作過程不像做作業那麼機械，而是一種有流動感的過程。我發現自己在這樣的學習裡更願意試錯，也更願意表達，不再追求完美，而是享受「這是我的作品」這件事本身。

最感動的是，當我們完成作品後，老師會一一講評，不是從「好或不好」的角度，而是說出我們作品中的特色與可能性。那種被理解、被看見的感覺，比任何一句誇獎都來得有力量。我開始相信，我不是在模仿，而是在創作。

課後我拍下自己的作品，傳給朋友時只寫了一句話：「這束花是我當下的樣子。」朋友回我：「看得出來，柔軟但堅定。」這樣的回饋讓我更確定，我想繼續這條路，不是為了變成花藝師，而是為了讓創作成為我生活裡的一種呼吸方式。

花舞花藝設計的小班花藝課程，給了我一個安全的空間，一個可以誠實創作、不被比較、自由表達的場域。我想這就是創作最理想的樣子吧，不是華麗、不是標準，而是貼近自己。

相關資訊

IG：lc01.28

FB：https://www.facebook.com/lc01.28/?locale=zh_TW

地址：高雄市三民區北安街83號3樓