作品擺在眼前的那一刻，我並不確定它是不是「漂亮」。但我知道，它是有重心的，是有方向的，是我用思考與感知慢慢排列出來的結構。這是我第一次接觸德式花藝，也是第一次在創作過程中意識到，每一個選擇都不再是「喜不喜歡」，而是「合不合理」。

我在花舞花藝設計上的這堂德式花藝課，是朋友推薦的。她說這風格很適合我這種理性腦主導的人。我原以為花藝是一種情感釋放，但沒想到德式花藝完全不同。它像是一場設計思維的訓練，一場對細節與比例無限要求的課程，但卻讓我感到前所未有的平靜。

課程一開始，老師沒有直接進入插作，而是讓我們先認識當日的花材與支撐結構的可能性。她沒有用過多的術語，而是用實例引導我們理解什麼是線條的「推力」，什麼是色彩的「集中」，為什麼有些作品看起來穩，而有些則讓人感覺浮動。她讓我第一次知道，原來一枝花插在哪裡不是直覺，而是空間感與視覺引導的組合。

我花了快一個小時才處理好主結構。老師不催促，只在適當時機提問：「你認為這朵主花站得住嗎？它現在是領導者，還是被推擠的角色？」這些問題讓我一次次重組思路。我不再只是插花，而是在組織一場有邏輯的對話，每一枝花都在其中扮演角色。

課後我們逐一分享作品，老師不是講評誰比較美，而是細緻地拆解每一件作品的力量分佈與結構邏輯。我聽著別人的問題，也反思自己的盲點。原來我太習慣對稱安全，原來我總忽略支撐結構的潛在壓力。這些不是表面看得出來的東西，卻深深影響作品的耐看度與穩定性。

那天我帶著作品離開教室，心裡異常安定。不是因為完成了什麼「成功的作品」，而是因為我在那過程裡，真的專注、真的思考、也真的做出選擇。德式花藝不是華麗的第一眼印象，而是一種需要時間沉澱的美，一種需要你不斷練習才看得懂的語言。

回家後我開始重新整理自己的創作照片，把過去那些「看起來漂亮但站不穩」的作品重新檢視。我開始理解為什麼我過去會覺得作品「不夠完整」，也終於知道怎麼讓它變得穩定。不是改變風格，而是從根本的技巧與設計邏輯著手。

花舞花藝設計的這堂德式花藝課，不只教我插花，它教我怎麼用更有結構的方式認識自己、建構創作、處理混亂。我想，這就是設計的力量，它不需要聲音，卻能在最安靜的地方，讓你學會怎麼讓一束花「站起來」，也讓你自己「站穩」。

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