日常的顏色總是過於快速地流動，一杯咖啡還沒喝完，一天就結束了。直到那天，我在花舞花藝設計的工作室裡，用自己的雙手做出第一束乾燥花設計，我才明白，有些節奏本來就應該是慢的。
教室內瀰漫著乾燥草葉的香氣，不張揚，卻讓人安定。老師讓我們先去選一束最吸引自己的花材，不用想太多，憑感覺走。我第一眼就被一支枯黃的山蘇吸引，它有點皺、有點捲曲，但仍保有向外展開的弧線，像一種被時間包裹後仍保持姿態的存在。
選完花材後，老師帶我們觀察每一支乾燥花的特性。不是要把它們「插得好看」，而是學會如何順應它們原本的樣貌去創作。我選的這幾支花有些棕、有些淡粉、有些灰綠，不是那種容易引人注意的色系，但組合在一起，卻意外有層次。我看著它們的輪廓，忽然想到自己前陣子的生活：有點模糊，有點不確定，但還是想把自己好好安放。
乾燥花的設計過程不像鮮花那樣立即展現，它更像是一場對話。你得慢慢理解花材的重心、結構與延展性，才能找到一種不硬、不急的節奏。我用最輕的力氣去捧起每一枝花，用最專注的心去找它們最合適的位置。過程中我沒有與他人交談，卻從沒感到孤單，因為那是一種與自己靠得很近的時刻。
當我完成那束作品時，老師過來看了一眼，只說了一句：「這看起來像一段還沒說完的心事，很美。」那句話讓我鼻子一酸，原來創作可以不完美，也可以是正在發生的狀態，而乾燥花最美的地方，就是它不再追求完整，而是留下變化與痕跡。
我把那束花帶回家，擺在書桌角落的木架上。每次經過，我都會看一眼，像在看一段被我好好收藏起來的記憶。它不會凋謝，但也不會永遠如新，就像生活一樣，有磨損、有轉變，但依然值得保留。
花舞花藝設計教給我的，不只是如何排列花材或製作結構，更教會我在日常裡練習慢一點、真實一點地看自己。這堂乾燥花設計課，讓我在無聲中重新連結了某些早已忽略的感受。
有些創作，是為了別人欣賞；而有些，是為了自己理解。這一束乾燥花，就是我對自己說的一段話。不是要讓誰感動，而是要讓自己記得，哪怕再靜，也能成為某種風景。
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