走進教室那一刻，空氣中瀰漫著新鮮葉材與乾燥花交織的清香，整個空間安靜但不沉悶，有一種讓人放鬆的秩序感。我報名這堂花藝課程，是因為想讓自己的生活多一點「柔軟的事」。但我沒想到，花舞花藝設計讓我經歷的不只是學習，而是一場重新感受「看與做」的過程。
開課前沒有傳統的講義，老師只說：「今天的目標不是完成作品，而是練習看見與選擇。」這句話讓我有些困惑。直到開始摸索花材、組合結構、調整重心的過程中，我才發現，「看見」其實是最難的技術。不是看到漂亮的花，而是看見哪一枝花的姿態最符合你內心的節奏。
整堂課幾乎沒有標準答案。老師不給樣本、不做示範，而是反覆問我們：「你為什麼這樣選？這樣的線條對你來說是自在的嗎？」每一次插入一枝花，都像是向自己提問：我想傳遞什麼？我想留白在哪裡？這不只是技術問題，而是一種關於自我狀態的揭露。
我從不覺得自己是「有美感的人」，但這堂課讓我第一次願意相信直覺。我開始不那麼糾結比例對不對，而是專注於「這樣放進去，我心裡舒不舒服」。那是一種很細膩的創作方式，像是在處理一件關於情緒、關於自己小宇宙的作品。
最讓我印象深刻的，是老師對每一件作品的講評。她不是只說好壞，而是回應創作者的意圖。她說：「你這作品像是在說『我雖然不確定，但我願意前進』，很有力量。」那句話讓我愣住了，也讓我意識到原來一束花可以這樣深層地說話。
課程尾聲，我們彼此分享創作過程。有人因為一段關係創作一束懷舊風格的手綁花，有人將對自己未來的期許插進結構式花藝裡，而我則做了一束低飽和、略微垂墜的花束，看起來像是一種過渡，但很溫柔。我說不清它的主題，但我知道那是我心裡真實的模樣。
花藝課程結束時，我並沒有像原本想的那樣，把作品帶回家展示。我選擇把它留在教室，像是留下一段對自己的回應。那天我學到的不只是花藝技巧，而是怎麼停下來、觀察自己、相信選擇、並且懂得在適當的時候放下。
花舞花藝設計的這堂課，讓我開始期待每一次用雙手創作的時刻。那不只是做花，而是重新感受日常裡那些被忽略的、但值得被記住的情緒片段。我想我會一直記得這樣的花藝課程，因為它讓我和生活，重新對話了。
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